El men de Alex Garland ha generado mucha conversación para seguir con los elogios que recibe de los críticos, particularmente cuando se trata de la impactante escena final gráfica de la película.
Men es la historia de una mujer que decide tomarse unas vacaciones en el campo inglés, solo para ser atormentada por algo siniestro que acecha dentro de la pintoresca ciudad. La película arroja a Jessie Buckley (The Lost Daughter) como Harper Marlowe, cuyo suicidio de marido la impulsa a reservar las vacaciones rurales. Uniéndose a ella en el pequeño elenco de la película está Rory Kinnear (Our Flag significa Death), quien retrata a múltiples personajes en la película, incluido Geoffrey, el amable dueño de la casa que Harper ha alquilado.
Lo que comienza como unas vacaciones tranquilas rápidamente dan un giro oscuro para Harper, cuya perspectiva sobre los terroríficos eventos que se desarrollan a su alrededor agrega otra capa surrealista a la exploración de Trauma, el género y la naturaleza cíclica de la creación de Garland. Su experiencia culmina en una confrontación final con su atormentador que ofrece, en más de un sentido, una escena que hace que todos hablen.
Note: puntos clave de la trama de los hombres de Film _ling se discutirán después de este punto. Considere esto una advertencia de spoiler.
«Esa secuencia en particular se escribió como mutaciones, al igual que una secuencia de mutaciones», dijo Garland a las tendencias digitales de la escena que tiene la enigmática entidad de hombre verde de Kinnear en bicicleta a través de una serie de nacimientos y renacimientos mientras persigue a Harper desde el patio y dentro de la casa. (El hombre verde es un ser legendario interpretado principalmente como un símbolo del renacimiento).
Si bien la escena comienza con un nacimiento más humano, se evoluciona gradualmente a algo mucho más extraño, con cada nueva forma brotando desde un orificio diferente u otro punto en el cuerpo de su predecesor, obligando a salir a medida que Harper mira con horror. Garland indicó que su afición por mantener el guión flexible y filmar sus películas en gran medida en su orden narrativo dejó la escena final en el aire durante bastante tiempo, con solo ideas vagas sobre cómo llevarla a la pantalla.
«Algunas personas guaran el guión de todo y tienen una idea increíblemente clara de lo que va a pasar. No lo hago «, se rió Garland. «Digo a los actores en la etapa de ensayo, este guión sigue siendo fluido y abierto y podemos hacer cambios y podemos encontrar cosas».
Inicialmente, reveló Garland, la escena tenía la intención de tener un tema mucho más basado en la naturaleza para la transformación.
«Hubo una especie de pensamiento suelto que, debido a que teníamos este personaje de Green Man, que se trataba de temporadas, y las mutaciones ocurrirían a través de cosas como el crecimiento verde que salían de él», explicó. «Si deja una cámara en un zorro muerto durante una semana, y luego realiza fotografía de lapso de tiempo de la forma en que decae y cambia, tal vez haríamos las mutaciones así».
Sin embargo, la apariencia exacta que quería para la escena seguía siendo difícil de alcanzar, hasta que Garland dijo que se recibió «un poco abofeteado en la cara creativamente» mientras veía un episodio de la popular serie de anime Attack en Titan con su hija. La serie, que se desarrolla en un mundo postapocalíptico lleno de monstruosos «titanes» que devoran a los humanos, presenta algunas secuencias de transformación intrincadas y únicas que representan la evolución de los titanes y su relación con los humanos.
«[La serie] estaba tomando formas humanas y haciendo, de alguna manera, cambios sutiles, que se inclinaban de una manera que realmente me gustaba la ridiculez», dijo. “Creo que la ridiculez es una parte importante de esta película, una especie de diversión y patética en algunos aspectos que se encuentra junto con el horror y la extrañeza. Es importante que esas dos cosas se sientan justo entre sí.
«Cuando vi Attack en Titan, pude ver cuán inventivo y creativo era, y me hizo pensar muy duro», continuó. «Pasé esa Navidad haciendo muchos bocetos de formas y luego se convirtió en la secuencia de nacimiento, básicamente».
Para Garland, esa disposición a no tener todo en piedra muy antes de filmar es lo que hizo posible esa escena memorable, y le permitió el momento de encontrar la forma correcta de llevar la escena más impactante de la película a la pantalla.
«Trato de entrar en todo el proceso de cine, desde la preproducción hasta el rodaje y luego aún en la edición, mantenerse con vida con las posibilidades y mantenerse con vida con los cambios, y sin sentir que las cosas se concreten», dijo Garland. «Para mí, el sueño es que alguien mira esta película y no se olvida de ella, ya que salen del cine».
AXEX Garland’s Men _, protagonizado por Jessie Buckley y Rory Kinnear, está en los cines ahora.