En 1971, la versión cinematográfica de fiddler on the Roof fue lanzada para el éxito generalizado y el éxito de la taquilla, convirtiéndose en la película mejor taquillera ese año. En los 50 años transcurridos desde su estreno, la película se proyecta regularmente pero no se discute como algunos de sus hermanos cinematográficos como the French Connection o a Clockwork Orange, los cuales se lanzaron el mismo año que fiddler.
El documental reflexivo y absorbente de Daniel Raim, el viaje de fiddler a la pantalla grande tiene como objetivo cambiar eso. Al hablar con las tendencias digitales, Raim habla sobre lo que lo atrajo para examinar la creación del clásico musical, cómo el compositor de Star Wars, John Williams, recordó sin esfuerzo una secuencia clave en medio siglo después de que se hizo, y cómo Jeff Goldblum se estrelló con una boda que llevó a una boda. su participación en la película.
_Note: esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
Tendencias digitales: ¿Qué lo obligó a hacer un documental sobre la creación de fiddler en el techo ?
Daniel Raim: Fui estudiante en el American Film Institute en 1997, y mi profesor estaba fiddler en el diseñador de producción Robert F. Boyle, quien fue el aclamado diseñador de producción en cinco obras maestras de Alfred Hitchcock, incluidas _saboteur, shadowow de una duda, north por Northwest, the Birds y Marnie. Fui cautivado por su arte y su enfoque de diseño, cine y narración de cuentos. También fue el tema de mi primer documental, que fue un documental breve de asunto nominado al premio de la Academia llamado the Man on Lincoln’s nariz.
Alrededor de una cuarta parte de ese documental explora el largo proceso de Bob Boyle y Norman Jewison de investigación y búsqueda de las ubicaciones en Europa del Este, una ubicación adecuada en Europa del Este para filmar fiddler en el techo. Entonces mi fascinación con fiddler comenzó en 2000 cuando hice ese documental y conocí a Norman Jewison. Tenía curiosidad por aprender más sobre su proceso. Luego, en 2015, después de leer la autobiografía de Norman Jewison, me fascinó su propio viaje y encontré su identidad y lo que significaba ser un director.
También me vi obligado a investigar la creación de fiddler en el techo, en lo que respecta a mi propia identidad judía, y a aprender más sobre eso e historia judía y las experiencias de vida que el equipo creativo de _fiddler había informado su creación de la película.
Una gran parte del documental es Norman Jewison, quien dirigió fiddler. ¿Fue fácil lograr que participara?
Sí. Fue fácil porque ya tenía una relación con él. Nos mantuvimos en contacto después de _el hombre en la nariz de Lincoln. Lo que aprendí al hacer este documental es que todos los que entrevisté sobre hacer que esa película tenga un lugar especial en su corazón, incluido John Williams, para él y la película. Para que John tuviera su tiempo para hablar sobre _fiddler en el techo, aprendí rápidamente cuán especial era esa película para él.
Además de documentar la creación de fiddler, esto también funciona como un gran documental sobre el propio Norman Jewison y da una instantánea del período de tiempo en Hollywood a fines de los años sesenta y principios de los años setenta. ¿Fue tan importante para usted establecer ese contexto y también con Jewison, ese tipo de ese toque de humanidad que aparece en el documental?
Dar algo de la historia de fondo en ese momento ayuda a la audiencia a comprender lo que estaba en juego para los cineastas. 1971 fue un momento en que los musicales no fueron tan exitosos como cuando the Sound of Music salió en 1965.
Lo que tengo curiosidad es el artista, no solo el trabajo. El trabajo en sí es un pretexto, una forma de arrojar luz sobre estos artistas. Y luego está el otro lado, que es el documental como retrato de Norman. Al comienzo del bloqueo en 2020, me senté y me concentré en editar todas las grandes imágenes que tenía de él. Fue un verdadero desafío para mí y mi equipo pelar la cebolla y descubrir qué había dentro de Norman.
El narrador del documental es Jeff Goldblum. ¿Cómo lo reclutaste para que se convirtiera en parte de este documental?
Estaba pensando en diferentes narradores y diferentes voces. El nombre de Jeff Goldblum surgió. Alrededor de este tiempo, estaba caminando por un parque en Brooklyn y vio que estaba sucediendo una boda. Se unió y cantó «Sunrise, Sunset» improvisado a los novios. Estoy como, «Eso es genial». Aprecio el arte de Jeff y su actuación y su narración. Pensé que traería el tipo de voz correcto para animar esta historia. Fiddler Paralelas lo que está sucediendo en el mundo de hoy. Es conmovedor y triste, pero también está lleno de vida y esperanza.
¿Qué fue lo más sorprendente que aprendiste al hacer este documental?
El gran descubrimiento que fue inesperado y que informó la forma de la película fue que las tres actrices que interpretaron a las hijas no fueron elegidas para su canto. Como explica John Williams en la película, estaban buscando tres actrices que pudieran pasar como chicas de la aldea, no cantantes. La humanidad que trajeron a la película y cómo sus personalidades iluminaron la pantalla informaron la emoción de la película. Realmente golpearon el oro con esas tres actrices y eso ciertamente fue una sorpresa encantadora.
Hay una gran escena en el documental con John Williams, donde se descompone, si era un hombre rico y me encanta porque realmente muestra cómo Jewison fue tan bueno para traducir la música a la pantalla. ¿Eso surgió orgánicamente en la entrevista de Williams o fue una revelación para ti?
Le pregunté “¿Cómo trabajaste con el diseñador de producción? Sabes, ¿cómo estaba todo eso conectado? Y luego le mostré un clip de esa escena que pudo haber visto en años, pero pudo articular el diseño de la escena. No podríamos haber tenido un mejor cineasta/músico/compositor para guiarnos a través de él. John Williams tiene un gran recuerdo vívido de lo que había sucedido y cómo él y Jewison trabajaron juntos para que la escena sea exitosa.
¿Qué quieres que la gente le quite este documental?
Fiddler on the Roof es una obra maestra atemporal, y mi esperanza es que el viaje de fiddler a la pantalla grande se suma al legado de la película de Norman al poner la atención en los artistas de cine que le prestaron sus corazones y almas. Creo que el legado de esta hermosa película está enriquecido con una exploración del arte y las personalidades de algunas de las personas que trabajaron en ella. Nos rendimos homenaje tanto a ellos como a la película.
El viaje de Fiddler a la pantalla grande está jugando actualmente en Nueva York en el Angelika. Se expandirá a Los Ángeles el 6 de mayo y se expandirá gradualmente en todo el país en mayo.